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行止“茶”君名不虚传,《与凤行》五人组直播爆梗不断 启程2024,艺术是否充当勇敢的理由?EveryArt 直播特辑(二)精彩回顾

发布时间:2024-05-25 11:49:21  来源:网络整理  浏览:   【】【】【

行止“茶”君名不虚传,《与凤行》五人组直播爆梗不断 启程2024,艺术是否充当勇敢的理由?EveryArt 直播特辑(二)精彩回顾

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行止“茶”君名不虚传,《与凤行》五人组直播爆梗不断 启程2024,艺术是否充当勇敢的理由?EveryArt 直播特辑(二)精彩回顾 

行止“茶”君名不虚传,《与凤行》五人组直播爆梗不断

昨晚,作为《与凤行》里的主要人物,王爷赵丽颖、茶君林更新、滑跪王者何与、忠犬小王子辛云来、“吉吉”天君刘冠麟来到直播间与粉丝们亲密互动,引得粉丝们爆笑不止。

首先吐槽一下林更新后边的灯,乍一看,很别致,但是有网友表示,怎么那么像五个倒扣着的大碗,你还真别说,挺像!

话说大家对这部剧的热情也是没得说啊,刚播第一集的时候,就有很多亲戚朋友轰炸林更新的手机,问都有谁死了,哪个先噶的,简直了。慢慢看嘛,那么用心的一个制作,别那么着急知道谜底,细品一下。

墨方号称灵界第一小忠犬,剧里话不多,主打的一个默默守护,而扮演者辛云来,根据他们的描述,似乎本人也是比较内向,更善于文字表达,不过担当本次直播的主持,就像打开了话匣子一样,展现了外向的一面。

扮演拂容君的何与,可就社牛了起来,说自己是仙界第33位天孙、第一仙三代、神君钦点的王爷嫡长夫、出水拂容、一哭二闹三滑跪,一下说出了自己好几个头衔,滑跪小王子也不是盖的。

林更新对剧里墨方喊他废物,耿耿于怀,称自己当时拍摄时离的比较远,不知道他俩在那嘀咕啥,看了剧才知道,赵丽颖说这是墨方最硬气的一次敢说神君的坏话,辛云来则打趣道也就趁着行云还是小号的时候才敢这么说。

在接下来的陪看环节,他们各自要观看第12集,然后与粉丝互动。此时,林更新的pad壳出场了,成为了“显眼包”的担当,被赵丽颖夸的时候,还不忘显摆一下,问赵丽颖是不是羡慕极了,赵丽颖的回复也是神了:我是在笑话你,你跟神君一样闷sao!嚯,不愧是王爷!

当看到剧里神君吃冰棍的桥段时,有粉丝问林更新冰棍好吃不,“茶”君的回答亮了:不好吃,全是色素,是道具不好吃,但是丽颖买的好吃!“吉吉”则打趣道,只要是丽颖买的,啥都好吃,粉丝们在弹幕里都要笑疯了。

“吉吉”也是知道粉丝们想聊什么的,直接问道,在剧里行云有一幕胳膊肘碰到了沈璃的前胸,结果行云的耳朵通红,问林更新是不是化妆的效果。林更新开玩笑说总问些不该问的,赵丽颖则帮着圆场道,是在做沈璃脸红特效的时候,顺便把行云的耳朵做红了。

12集的剧情里,拂容君把沈璃的武器库搬空了,赵丽颖开玩笑说是拂容君帮她把武器做了一下收纳,整理了一下。整活小王子则说道,他是把武器都擦了一遍,给枪上上油什么,王爷用的时候就更得心应手,他皇爷爷也没惯着他,说是为了在打他的时候更顺溜点。

拂容君在剧里为了解除婚约,拼命的整幺蛾子,居然把王爷府当景区卖起了门票,对此,林更新吐槽道:怎么,咱们仙界就那么穷吗,这个三界都是我的,我吃个冰棍都吃不起,拂容君还要卖门票赚外快!真的是笑不活了!

接下来就到了名场面,大家聊起了“霸王茶姬”,“上古茶”,几人纷纷竖起了大拇指,赵丽颖更是直言,这简直就是自己的心声,不过只有这样的“茶”才能hold住沈璃的心,才能拿捏的住王爷。林更新得寸进尺的挖苦辛云来,现在你身上要是不带点“茶”香,就很难拿捏住一个人的心。真是听“茶”君一席话,胜过谈十年恋爱。

林更新说墨方是“车底战神”,而辛云来则回应称自己是输在了不是“V领”,而他保护王爷受伤导致身缠绷带,也被网友戏称为灵界“阿木木”。网友也开玩笑说,王爷的脖子之所以受伤,是因为行止抱的时候没托住,算工伤。

有网友提到,沈璃的形象和哪吒适配度很高,她回应称很高兴自己跟喜欢的国漫形象又近了一步,林更新说沈璃何哪吒挺像的,都有颗珠子,还有我命由我不由天的勇气。

有欠欠的网友问林更新,当时宣传活动时在台上被赵丽颖夸,自己表情被网友捕捉做成了表情包,当时内心是怎么想的。林更新害羞道:这个喜悦来的太突然了,意想不到,丽颖怎么回事,当着这么多人的面,给自己整不会了,内心很灿烂,差点转过身去。

被问到剧里的打戏,赵丽颖直言道,“虐”并快乐着,训练的时候一般只有自己参加,灵界的要打来打去,天界的挥一挥袖子就解决了。林更新也分析了她打戏的不易,旋转的道具看似方便,实际使用起来眩晕感很不舒服,身体也要承受很大的痛苦。对此,看过花絮的朋友们不知道有没有注意到赵丽颖后背上的鼓包,据说是之前拍戏时留下的永久性腰损伤,真的是太不容易了。不过还好,辛苦没有白费,最后拍出的效果很燃,很飒,没有让观众失望。

沈璃吃红烧肉的桥段,确实令人印象深刻,可爱,俏皮,吃肉的眼神,让人忍不住也想来一块。这不,有网友问赵丽颖会不会做红烧肉,她直言可以召唤神君来做,林更新也不含糊,说下次给大家做块大红烧肉晒出来。

有网友提出,行止带王爷去墟天渊的时候特意换了一件跟行云类似的V领衣服,赵丽颖和林更新则说并不算特意设计,但很多时候正是这种机缘巧合,才成就了经典镜头。

有人说,“吉吉”国王晚上很帅,林更新挖苦道,咋地,白天不帅啊?“吉吉”说,白天肿嘛,网友也是绝了,说喝点更帅,惹的“吉吉”差点笑成国王附体。

谈到小凤凰,林更新说自己原先以为会设计一只无毛鸡,估计他也很纠结对应台词和剧情的场景,究竟应该呈现一种什么样的形象,没想到最后剧里的小凤凰那么漂亮,属实让自己很惊喜。

辛云来提到,行云有自己的大号行止,而墨方也有自己另外一个号,被林更新戏称为“私服号”,这个悬疑的身份,属实让人吊起了胃口。几人更是说到剧里会有“成品”、“残次品”、“手办”,等后续揭晓剧情,就能对号入座了。

人说拂容君有三个技能:一嚎、二跪、三滑行,对此,何与的总结就是“作”。对于拂容的滑跪,林更新也竖起了大拇指,赵丽颖也笑称他为“跪族”。

紧接着,林更新调侃起了墨方的刘海,更是晒出了一张羊驼的刘海照片,不得不说“林狗”不是白叫的。

对于拂容和王爷的婚约,大家关心的是什么时候取消,“吉吉”天君则表示这个不是自己取消的,是行止取消的。

后边的环节,辛云来问道要不要一起玩个小游戏,林更新直言幼稚,犹如神君附体,来了句:放肆!你也不看看站在你面前的人是谁!不过对于他说的这句话,我一点也不意外,看看他之前跟粉丝的互动留言,大家就理解了。

谈到心魔,赵丽颖说王爷的心魔是灵界的生灵涂炭、众将士的惨烈牺牲,林更新说行止的心魔是不能谈恋爱,刘冠麟说“吉吉”天君的心魔是他俩的事不能说,辛云来说墨方的心魔是“得令”,何与说拂容君的心魔是臆想出来的那个碧苍王。

有人好奇沈璃的爹,赵丽颖直言,沈璃的爹叫凤来,所以她姓凤,应该叫“凤璃”。

对于大家议论行止有没有对沈璃动过杀心,两人均表示并没有,赵丽颖直言可能林更新的演绎到了另一个层次,想刀一个人的眼神是藏不住的,林更新则笑称难道是自己演技出了什么问题?

有网友感兴趣,行云的那个有山有水的小院拍摄地是哪,几人也不忘为景区作下宣传,地址在浙江省丽水市仙都风景区。不得不说,那个小院现在已经是一个主题景点了,有不少人都去那打卡,说的我都想去了。

几人还透露,4月份应该会有一次《与凤行》的团队综艺与大家见面,甚是期待。

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启程2024,艺术是否充当勇敢的理由?EveryArt 直播特辑(二)精彩回顾

EveryArt|全媒体社区:当代艺术聚合发声体!

2024年2月14日晚八点,EveryArt推出了线上直播特别节目——“疯不起来的艺术,平静不下来的人生”第二幕“启程2024,艺术是否充当勇敢的理由?”的内容,此次直播由策展人陈泊帆主持,和三位嘉宾(杨放、殷蔚林、苏申玉)以年轻化,多样化的方式共同探讨了时下热门的社会议题。在春节之际,我们也特别整理了第二幕直播当中的精选内容,希望能够将此次“会面”凝练为他们对生活在这个时代中的每个个体的真诚赠言。

2024

春节是个什么“印象”?

杨放:今年过年我最大的一个感触就是大家都不怎么抢红包了,去年的时候其实在各个群里很流行大家拼手气抢红包的这种活动,但今年突然这个活动好像就从消失了一样。相反的放鞭炮却变多了,现在我家窗户外面鞭炮就没有停过,这是今年过年我感受特别深的一个地方。

殷蔚林:我现在在云南老家过年,我们这边没有禁花,所以今年的过年跟往年的区别就是我们可以疯狂的放炮仗。从大年三十开始,我就买了好多花炮竹,整个城市炸的也是超级热闹。但是因为我往年是在大理过的年,大理的话,它的节日气氛和城市相比来说会更浓郁一些,因为会有一些地方特色的仪式感。

苏申玉:还在北京的时候,我就感觉“年味”从味觉的这种过年已经逐渐转向了视觉层面的过年。首先在北京,都市街道上的每一棵树被布置的都佛在发光,从视觉上呈现出非常的喜庆和热闹。长安街上也因为龙年的到来布置上了独具龙年特色的装置灯光,从视觉上给人一种国泰民安的节庆氛围。另外我特别印象深刻的一点就是返乡之前我去稻香村给家人购置年货,去了稻香村以后,就觉得它们的产品做的非常好,比如它们新出的龙纹饼就特别精致,就让我感觉到一个品牌能做到这么长的时间,它的品牌文化以及社会对于它的品牌认可度是一点一滴坚持培养出来的。所以,我从稻香村整个的运营模式上就感觉到,其实艺术行业真的还有很长的路要走。作为一个品牌,作为一个行业,这确实还有很多需要去学习的。

我们在用“视觉”过年

陈泊帆:苏苏刚才也提到了,稻香村的品牌运营文化和当今中国艺术行业的区别,就是稻香村作为一个老品牌在时间层面上有独到的优势,而这个优势恰恰或许是艺术行业所缺失的部分。那能不能大家展开讨论一下,艺术行业缺失的到底是哪一部分?作为从业者的我们需要向哪个方面去努力?

苏申玉:我从事艺术行业至今有十年的时间,在我看来,整个艺术行业其实是越来越好的。我07年在北京学画画,也是我第一次去798,当时我记得非常清楚,很多“画廊机构”都是一边卖衣服一边卖画的。所以我听到你们说现在艺术行业不景气是非常震惊的,因为在我看来艺术行业比以前真的好太多了,798第一家美术馆尤伦斯建馆于2007年,你再看看现在的798乃至北京已经有多少专业美术馆了?所以我亲眼看到的艺术行业真的是越来越好的。

陈泊帆:是的,大家还是要对我们的未来抱有信心。苏苏刚也提到自己是学习绘画专业的,杨放,魏林也都是专业油画系出身,其实你们是如何通过一种视觉方式,来传递出某种信息,那我们能不能借着这个话题再深入的聊一聊,这个年味儿是一种情感上的体验,它是如何通过视觉来产生这样的一种化学反应的?

殷蔚林:谈到这里我们就不得不提到“视觉心理学”,比如很多人看到红色,可能第一的直觉反应是热情热烈的。例如快餐店的软装会经常使用到橙色,而橙色很多时候会给人造成一种焦虑的内心感受,而快餐店就是需要快消费的模式,他不希望更多人在店内呈现出停留的状态,所以他会选择一些热烈的和容易制造焦虑的颜色,让大家走得更快一些。所以我觉得从视觉心理学这一块来说,其实有很多很多研究报告指向当我们看到一个颜色实际上会有某种强烈的心理暗示出现。所以年味从视觉上来讲,其实是红色这个颜色在心理学上对我们所产生的影响。

杨放:首先我觉得画如其人吧,就是你是什么样的性格,其实很大程度就会取决你会怎么样去选择配色或者是怎样的主题。我其实很喜欢米罗的作品,他也曾经说过,他这一辈子就是想学着如何像孩子一样画画,其实我在经历过学校的应试教育也好,美院的科班出身也好,反过头来我更喜欢的却是一种原始性的东西。所以我现在的创作状态就是如何使用直觉,学习着把自己的大脑放空,重新去感受这个世界。艺术对我来说是疗愈了我,我也希望我的这种感觉能去不断的疗愈到其他的人,就是能让观者也能看到一些最原始最本真的一些东西。

过年

按下“日子”的停顿键

陈泊帆:刚刚杨放聊到了疗愈,艺术是能够疗愈人的,同时节日和过年其实它本质上也是一种疗愈的手段。最近在社交媒体上有两个人的名字非常多次的出现,一个是项飙,他提出了“悬浮”的概念,从而传递出一种打当代城市打工人的状态。另一个人就是费孝通先生,费先生在80年前的元旦当日也写下了一篇非常重要的文章,文章的名字叫做“过年过日子与过渡心理”。它其实是通过一种民族文化和民族心理来探讨到底是什么是过年?过年到底是怎样的一种状态?文章中有一句话,我想和大家一起分享一下,也是费先生对于中国人的“过渡心理”的描述,它里面写道:“过日子不是消极而是被动。年来了就过年;节到了就过节;孩子生出了,就养孩子;官运来了,就做官。既不积极地求,却又不消极地避,一切都接受。要是来得好,是这样;来得不好,也是这样。生也如此,死也如此。”我觉得大家身为一个年轻人,对于这段话肯定也有各自的体会,我们可以结合这段文字,大家来探讨一下,过年对于大家到底意味着什么?他是否能够像杨放刚才所说的一样,过年就像艺术一样,在当下依旧能够疗愈人的内心呢?

苏申玉:我第一个感受过年就是一个非常集体性的正能量状态。就比如说过年大家要拜年,见面要说“漂亮话”,这就是因为它是处在一种集体的氛围里面,所以大家才有一种集体向好的精神面貌。关于这一点我是很喜欢的,因为负能量是非常抓人的一种能量状态,所以大家一起在过年的这段时间中用这种正面积极的状态来抵御时代所带来的负面情绪我觉得就是非常棒的一件事。

杨放:说到过年吧,我首先想到的就是“春运”这种大群体的迁移,其次就是迁徙过后的团圆,中间的过程确实就像是泊帆刚刚念到的样子,就是年自然而然的来了然后就过了。虽然说是被动的接受吧,但是大家其实好像就是一种被预先设定好的,约定俗成过年就要回家,然后过完年再次上班的上班开学的开学,过年带给你的精神气依旧能维持很长一段时间,就是那种开心的氛围。所以我觉得节日还是很有必要过的,因为过节能够提供给你一种仪式感,如果没有仪式感,我其实觉得人生确实是少了很多重要的滋味。

陈泊帆:说到过节和过年,我又联想到一个网络热词——节后综合症。现在大家已经处于节日的末期,节后综合症可能慢慢也在显现了,想到我要从乡土再次去往自己打工的那个城市或者说情境当中,很多人又会产生焦虑。如果从这种角度来看,那么节前的这种大型的迁移,它是否能被看作是一种幸福的逃避行为呢?我们该如何理解这种“悬置”矛盾的状态呢?

杨放:不是有首歌唱到:“有钱没钱回家过年”么,我觉得过年和节日应该也不能单纯算是逃避吧,从某种层面来说,就是因为知道有一个家,他才可以无所顾忌的去工作。至于节后综合症,我觉得还是需要适应吧,比如像今年春节假期有八天,正好初九初十又是个周末,我周围很多朋友就是又请了两天假延迟上班,要把这个周末过完,确实也是有某种层面,确实存在了一点想着再多舒服几天的这种状态。

殷蔚林:就像刚刚泊帆说的年来了过年,节到了过节,我觉得其实我们的生活很多时候是千篇一律的,那过节也好,过年也好,它其实是能够给大家一个停顿的时间,思考的时间,那这我觉得是一个很好的一个事情。当这个过节过了之后会觉得很累,其实我也是有一点点的同频吧,就是像年夜饭一样,大家都会去晒吃的多丰盛,但实际是年夜饭吃的多丰盛,那第二天吃剩菜的时候就吃的有多糟心。所以在过节的时候,我觉得特别一些年轻人更多的时候不应该为了过节而过节,而是把过节留成一个自己停顿的时间。

勇敢的跨出“自我”

才能与“世界”交流

陈泊帆:从交流层面来讲,过年和艺术也是有共同点的。当艺术家创作出艺术。就跟杨放一样,不管是一幅画还是其他形式的作品,这个作品本身自然就成为了一个交流平台。一方面是艺术家本身就是交流的主体,另一方面观众通过作品,本质上也与艺术家达成了一种交流的状态。这种交流可能是一个积极的、正面的,也可能是基于个人经验的不同所造成的多重矛盾之间的交流。其实过节也是一样,它更像是一个中间地带或者说第三空间的概念,在这个空间里我们也是在不断地完成和父母亲人、亲戚邻里等他者甚至于自己交流的过程。这也是与艺术相通的地方,我们都希望能够通过这种交流,一种既对外又对内的重新梳理,让自己能够更加提起勇气来面对未来的生活,这也是节日,或者说过年蕴藏的一种内在的积极。

杨放:据我观察中国人在生活中更喜欢先苦后甜,刚刚聊到焦虑、年后上班的话题,其实对很多人内心来说就是需要先辛苦的生活,同时在这种苦中期盼着下一年2025年大家又能幸福的团聚在一起。就像画画一样,作为艺术家而言,在画的过程中不一定是大家看到的那么美好,也会经常发生自己跟自己较劲的情况,那些纠结与郁闷不足为外人道,但大家看到的永远是展览上光鲜亮丽的作品和艺术家的形象。这与过年也是有相通性的,过年大家都喜气洋洋的把最好的一面展现给家里人,将这一年不开心的事件和心情都选择性去弱化掉。中国人的观念与西方人不同,喜欢给自己存好养老钱,买好房子,哪怕付30年贷款也要有一个自己的家,感觉人生前面苦70年只要最后能幸福圆满十年就行了。

陈泊帆:其实这本质上是一个金融逻辑,简而言之就是人如何投资自己?比如西方很多人从上大学就开始贷款,因为每个人的经济状况和年纪是正好相反的。作为一个年轻人在这个阶段恰恰是最需要资源和钱来做支撑的,相当于成长的养料,能提供更多的可能性。但在中国这一点恰恰滞后了,人们更喜欢把钱握在手里。从历史层面来讲,在清朝末期国库中有非常多的黄金白银,但没有阻碍他被别人打。但西方其实是一直在透支其基本资源,将未来两百年的资源用来扶持现在的自己,从而形成了一种全新的国家意识形态或者说社会结构。这是一种根本上的区别,我希望大家更多不是讨论这两个基本逻辑的对错,而是去看到一种全新的可能性,同时在这种可能性中选择一个更适合自己的方式解决当下的问题。

殷蔚林:从创作层面上来说,刚刚提到更多可能性这一块,作为一个艺术创作者,也应该从创作的态度和方式上扩展一些新的探索。比如说绘画作为单一的领域,很多时候可以跟其他领域做一些跨界合作,像科技、音乐或者是舞蹈等,用一些比较新颖有趣的方式结合,或许在这个行业里面能够得到一些深刻且有趣的东西。

陈泊帆:我的一个策展核心逻辑就是“大艺术范畴”。不管是地域性还是艺术创作,很多时候都需要跨界的思维来实现。从艺术层面上来进行过多的细分,其实是在不断的巩固艺术的权力体制,在这种权力体制越加旺盛的前提下艺术必然会走向更加被束缚的局面。所以说只有通过跨界,通过一种意想不到的方式来打开艺术原本的生命可能性,这样的话才能让一个展览自由有机地生长。这个话题我更想抛给苏苏,作为画廊经理怎么看待这个问题?

苏申玉:从经营者的角度来说要给艺术经营寻找更多可能性,尤其是年轻一代的从业者。我对我自己说的就是在24年的工作当中,或者说在以后艺术行业的工作当中要先做好自己。我们需要做的事情还有很多,对标也不仅仅在艺术行业里对标,而是需要学习其他行业其他品牌,如果说给自己找出路的话,就是要寻求更多的经营方式,让整个艺术行业更多元化,并不只局限在画廊里做展览,在博览会做销售这么简单的事。

殷蔚林:是的,但现在我觉得很多模式对于机构来讲,也是在摸着石头过河。以往一些机构的经验过于单一,更多时候可能是一种时代红利,就像欧美国家的一些老牌画廊都是传承制的,在仓储或者艺术品资源上有很雄厚的实力。而当下国内新的环境中来做一种新的艺术机构,很多时候在经营时更多是在奇思妙想,或者是在咬着牙尝试一些新的业态融合,然后可能在一次新的合作里突然产生了一些新的契机,包括一些良性的发展,甚至是一些新的规则。因此我觉得作为经营机构更多的还是得有一个大胆的尝试。那中西方经营画廊也有很多差别,在国内经营一个新的机构如果没有强大的资金链支持的话,很多时候在选品或者出品的时候会有很很大的一个阻力,作为机构跟艺术家合作如果总是想着白嫖,或者总是想着一种相对互勉的方式跟艺术家互相成长,彼此都是一个很吃力的过程。相比较欧洲来说的话画廊体系会更成熟一些,从某些方面来说跟民众艺术品的热情是有关系的。可能最初是这爷爷这一辈喜欢艺术品收藏艺术品,到了孙子这一辈看到家里有这么多的艺术品,就顺理成章地把它转化成一种商业模式,成立一个画廊或者一个美术馆。这对于他们来说不会有太大的压力,我觉得者可能是西方的艺术机构和国内的艺术机构一个本质区别。

艺术

是行业还是生活?

陈泊帆:艺术就像是个小社会一样,能够呈现出一个社会基本的方方面面的面貌,就像毛细血管一样呈现出各种不同的情境或者状态且彼此共生。从艺术的状态反推回去也能够搞明白现在的世界,社会正在出现一些什么样的情况和问题,这也是艺术特别吸引我的一点。为什么很多人都说搞艺术的一定要去学习哲学和社会学心理学,这就是一个根本的内在逻辑。话都聊到这儿了,我想问一下大家在大家心里艺术到底是什么呢?

殷蔚林:就我个人感觉的话艺术是一种自我表达,是一种情绪流露,或者是一种语言跟身边人的一种沟通吧。当人在一个语境或者一种生活里,需要去描绘事物却怎么也阐释不清楚时,绘画作为一种语言会成为一种更直接的表达方式,而在此过程中我也非常享受。要具体问艺术是个什么,更多的就是自我的一种探索和研究,然后对周边环境和自身状态的解构,同时在解构的过程中又进行重构。

杨放:这几年里我美院的同学或者之前认识的艺术家朋友,陆陆续续的突然一下子就转行了,当一个行业里从业者变少了那氛围也就随之变差了。从某种层面来说,很多人都没有把艺术当做自己人生的目标或是理想。那对我来说艺术更像是某种时代的痕迹,不管是几千年前的法国壁画,还是中国敦煌的壁画,其实都是人类在这个世界上留下的某种痕迹。从这个层面上来讲我觉得艺术就是想把自己的思想、对世界真善美的理解、当下的困惑、人类的共通性及不同性都描绘出来。对我来说每一张作品就像我的孩子,画完了之后它的命运其实很大程度取决于藏家,但我在创作过程中只希望我的孩子能有一个圆满的一生,这个就是我为什么要画画,能把我的真善美带给子子孙孙。我希望人能简单一点,每个人都不要忘记自己曾经是个孩子,我们都是从一岁两岁,三岁四岁这样长大的,都曾经拥有懵懂的,无忧无虑的,甚至想哭就哭,想笑就笑的一个状态,我描绘的也是这种状态。所以艺术是什么?我觉得这个问题没有那么重要,重要的是如果你觉得这个是你毕生的追求,然后你喜欢它,热爱它,你能愿意为它付出一辈子,我觉得它就是有意义的。

苏申玉:我觉得接触艺术到现在是因为喜欢,坚持下来是因为足够喜欢到能够深耕这个行业。在艺术行业工作这几年我越来越坚定要一直死磕下去。之前有一次我很晚从海淀打车回来,路过抖音的大楼,感觉巨高的一个办公楼每一层灯都亮着,能看到里面很小的忙碌的人影,那么多那么卷的工作人员,生产出的东西就是回到家以后看到爸妈都在刷的抖音,然后一种很魔性的笑声一直在耳边响了又响,立马联想到这样一种充满荒诞感的画面。相比艺术行业,最起码这是不产垃圾的一个行业,是对自我要求非常高的一个行业。

艺术不是AI的未来阵地

杨放:像我周围的很多人可以3、5个小时坐在沙发上一直刷一直刷,我觉得在看短视频时很多时候我们是忘记自己的,甚至手指滑动这个动作都像是身体的无意识动作,机械的滑动每个15秒30秒内容的视频,导致人的注意力极度的不集中,很难再看进去什么名著书籍,或者了解一个艺术作品背后的故事。现在很多人看艺术品就是看颜色好不好看或者画的是什么,其实也是一种快餐消费的逻辑。从某种层面来讲,很多时候我们忘记了我们的生活已经融入到了一个反复刷手机的这种机械动作里。

陈泊帆:我们刷视频这个事情本身就是一种悬浮状态,只是从一个无聊的一分钟过渡到下一个无聊的一分钟。我们是用项飙的“悬浮”来形容也好,还是用费孝通的“过渡”形容也好,都是一种没有意义的时间状态。我们在这种时间状态里总是在渴求一种休息,希望获得人生的一种释放和安置,能够真正去思考应该如何安置自己的灵魂,但我们总得不到那个东西,所以说不得已去寻找下一个一分钟,这就是抖音的一个基本逻辑,我觉得短视频平台的出现本身就是对于悬浮时代的一种信息化呈现的直观方式。

杨放:大家其实手上都是离不开手机的,其实我觉得换到十年前完全没有这种现象,大家线下见面能够好好说话,好好吃饭。甚至我觉得人可能线上聊天更放松,从某种层面来说面对面有时候反而还变得拘谨了,有时候感觉是被这种电子产品所控制了。现在还有些人说什么说艺术、设计很快就会被AI取代,这个问题只能留给时间,但是我觉得艺术创造应该不会这么快被机器所取代吧?

陈泊帆:谈到AI取代艺术,我觉得如果能说出这个话的人是完全不了解艺术的人,他没有搞明白AI的根本逻辑和艺术的根本逻辑之间的区别。AI只能呈现出艺术的一种形式和姿态,但是其创作方式是不同的。人类可以创作出绘画,艺术,音乐,舞蹈,然后能够推出所谓的装置行为影像。这些所有东西都可以叫做艺术,但本质上只是用来传达一种人之为人的精神与价值的工具!AI只能学习人的经验,但它学习不了人在经验中所产生的情感和人文价值。所以说它如果没有办法理解这种精神,就永远创作不出艺术品。我觉得艺术家不用去惧怕AI,我觉得惧怕AI的应该是设计师。

殷蔚林:就我看来AI可以取代一部分工作,但是没有办法取代艺术。艺术本身它是有一定创造性和情感的表达,还有一种主观性在里面,但AI更多的是服从命令。当人输入一种代码指令的时候,或多或少也是有一些主观的情感代入,但是它能够完完全全取代人的思想,我觉得是不能的,只能说能够更便利我们一些工作。

苏申玉:所以艺术现在对于我来说是一种生活方式,比如说我跟你们交朋友都是从艺术开始的,那我们本身就能产生一种默契,有对彼此的认可度,然后又有很多话题,比如我去各个城市旅游,要先找美术馆、画廊。这些都已经潜移默化地形成了一种生活方式。我新认识的朋友会经常说“一看你就是搞艺术的”,我也不知道我是怎么了,可能艺术这种生活方式已经内化到我身体里了。

陈泊帆:咱们谈到了AI,谈到了chat GPT等技术,也完成了咱们对于未来艺术和技术的探讨和遐想,我觉得今天的节目就像一个自然而然生成的状态,自然就引入到了未来的语境之中,这也代表了我们大家都还是心怀未来,未来有一个美好的畅想。最后引用蔡元培先生的一句话吧“以美育代宗教”,那我也希望各位都能够继续用一种朝圣的,一种纯净的心态,去面对未来,去面对我们心中的艺术并为之奋斗!

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本期嘉宾介绍

陈泊帆

中国当代策展人、独立艺术撰稿人

陈泊帆硕士毕业于意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学专业,师从意大利著名策展人Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点,探讨新生艺术的可能,并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑,并通过展览将其与当代现实进行有机衔接,展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。曾以研究员身份与意大利现象学家Massimiliano Guareschi 共同翻译栗宪庭先生的中国现代艺术史。策划开展线上实验艺术空间“F1at Space”,并作为策展人策划线上实验艺术展览“33 平方米”。

策展项目:

群展:

2021

“42 IS”国际艺术家群展,42 Art Space,北京;

“身份模糊”国际艺术家群展,42 Art Space,北京;

2022

“ERROR·重启”国际艺术家群展,Fir Gallery,北京;

“寓言与电波”国际艺术家群展,Fir Gallery,北京;

“失真”国际艺术家群展,Fir Gallery,北京;

“欧菲米娅”国际艺术家群展,Fir Gallery,北京;

“乌托邦的图景”国际艺术家群展,华艺国际,北京;

2023

“自在赋格”当代艺术展,恒基·天汇自在生活馆,北京;

“甲辰山志”当代艺术家三人联展,勒木画廊,北京;

个展:

2022

“狂山浮景”林子楠个展,Fir Gallery,北京;

“自然的接引”韩冬个展,拾院空间,北京;

2023

“惊梦:潜性之象”姜怡帆个展,十点睡觉艺术空间;北京

“身份转印”张宇飞个展,十点睡觉艺术空间,北京;

“辞照观风”李晶彬个展,十点睡觉艺术空间,北京;

“花苞的意趣和杯中的词刺点”谢灵柔个展,十点睡觉艺术空间,北京;

“镜像与幕间”耿雪个展,十点睡觉艺术空间,北京;

“沙丘”周俊个展,远艺术洞穴,杭州;

“现象之介质”胡勤武个展,勒木画廊,北京;

杨放

艺术家、EveryArt联合创始人

杨放,1993年生于湖南长沙,2015本科毕业于西安美术学院油画系;2018年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院油画系。艺术家曾连续两次参与威尼斯艺术之夜,并活跃参与艺术厦门、艺术深圳、冉起当代、北京当代、北京城市艺博会、广州设计周等国内知名艺术博览会;作品曾在北京松美术馆、北京山中天艺术中心、北京树美术馆、北京悦美术馆、北京爱慕美术馆、上海西岸穹顶艺术中心、北外滩艺术空间、青岛黄盒子美术馆、苏州虹美术馆、成都A4美术馆、成都许燎源博物馆、温州安葵美术馆等专业美术馆及众多画廊展出;作品曾被松美术馆、威尼斯美院美术馆、西安美术学院美术馆及众多国内外藏家收藏。现工作生活于上海。

艺博会

2023年

广州设计周,广州保利世贸博览馆、南丰国际会展中心,广州

艺术深圳,深圳会展中心(福田)6号馆,深圳

上海冉起当代艺术博览会,上海展览中心,上海

第十七届杭州文化创意博览会,白马湖国际会展中心B馆,杭州

北京城市艺术博览会,北京王府半岛店5层,北京

北京当代艺术博览会,全国农业展览馆 11号馆,北京

艺术厦门博览会,厦门国际会展中心,厦门

2022年

艺术上海国际博览会,南京东路百货商业中心,上海

第十六届杭州文化创意产业博览会,杭州国际博览中心,杭州

广州设计周,广州保利世贸博览馆4号馆,广州

个展

2024年

“彩虹岛”发酵艺术中心,沈阳

2023年

“手里有糖”,逵园艺术馆,广州

“Ciao Birthday Party” 山中天艺术中心·玄馆,北京

“芳了” MF.LIFE STUDIO,上海

“hat with the head”,宀艺术空间,杭州

2022年

“拥抱不完美”,无二空间艺术馆,苏州

近年部分群展

2024年

“奋楫前行 踏浪而歌”第二届超旷艺术展,超旷美术馆,厦门

2023年

“狄奥尼索斯”青年艺术家群展,成都大可艺术馆,成都

“时光之花”2023首届首届女性艺术家群展,北京当代艺术馆,北京

“当代潮流艺术收藏节”,海峡新岸Art More,厦门

“柔性之勇”,VT Art Space,上海

“EN COUNTER”,HOAA ,意大利米兰

“火星潮流实验室”,创智天地,上海

2022年

“新大陆”,苏州湾文化艺术中心,苏州

“时代浪潮中的不快捷方式”,树美术馆,北京

“岛-缄默是我们的共同语言”Galerie le Génie de la Bastille,法国巴黎

“IDEA”青年艺术家群展,许燎源博物馆,成都

“万相丛林”,海汇美术馆,郑州

“时代浪潮中的不快捷方式”,树美术馆,北京

2021年

印尼unesa国际·视觉艺术展,苏腊巴亚内盖里大学语言艺术学院 ,印度尼西亚

北京国际设计周——潮流艺术展,徐悲鸿艺术中心,北京

一个青年艺术节,梵融美术馆,苏州

“持续与混乱”艺术家联展,3SYZYGY空间,深圳

奇幻森林群展,山下美术馆,杭州

ARTPOWER线上艺术季,EveryArt Gallery,上海

2020年

“MIND THE GAP”艺术家联展,SEEYOO SPACE ,杭州

第五届金鸡湖双年展平行展,碇泊·第二届艺术对话展,金谷里艺术馆,苏州

“抽象当代艺术展”,白咖艺术中心,郑州

后浪艺术节上海站,上海外滩八号,上海

2018年

“威尼斯艺术之夜”艺术家联展,意大利威尼斯

2017年

“威尼斯艺术之夜”艺术家联展,意大利威尼斯

2015年

“时空留痕”西安美术学院毕业创作展,西安美术学院,西安

第六届“千里之行”全国九大美院巡展

殷蔚林

艺术家、策展人、画廊主

殷蔚林,艺术家、策展人、画廊主。1991年出?于云南?理。本科毕业于威尼斯美术学院装饰专业,获学?学位,研究生毕业于意?利威尼斯美术学院油画专业,获硕?学位。2016至2019年期间,工作在意大利威尼斯双年展中国国家馆及主题馆,2019年创办了威尼斯第一家华人画廊,联动瑞士、法国、意大利等多个国家艺术机构承办了数十场欧洲高水准艺术交流活动,对艺术市场有着敏锐的把控力,对艺术创新有着深入的市场洞察。

部分参展经历

2024《第二届超旷艺术展· 奋楫前行 踏浪而歌》超旷美术馆,厦门

2023《艺术厦门·欢喜就好》外滩当代,厦门国际艺术展览中,厦门

2023《新江南》BFM ART CENTER苏州贝恩福迈艺术中心,苏州

2023《第二届·三维艺术文献展》和中美术馆,郑州

2023《艺趣·赶摆》,新春艺术作品展,1903SPACE,昆明

2023《siamo ci2 che pensiamo》个展,米兰,意大利

2022《ART021上海廿一当代艺术博览会》,上海展览中心,上海

2022《新大陆-方舟》BFM ART CENTER苏州贝恩福迈艺术中心,苏州

2022《夕花朝拾》,中欧艺术文化展,锐角画廊,广州

2022《艺趣·赶摆》,新春艺术作品展,1903SPACE,昆明

2021《RICERCA SI FA OPERA》艺术实验双个展,在东方艺术馆,瑞丽

2021《十日谈》SEEYOO ART SPACE,杭州

2021《直到海水退去》,研究型展览,KEZUO,威尼斯,意大利

2021《奇幻森林》,山下美术馆,杭州

2021《地下的枝》,珠江钢琴创梦园,广州

2021《印痕素笺》,国际原创版画交流展,鲁迅美术馆,沈阳

2021《空集》抽象艺术展,1903SPACE,昆明

2019《YIN WEILIN》同名油画作品个展,威尼斯,意大利

2016-2019第6届至第九届“L'arte libera la notte”展览,威尼斯意大利

2013《YIN WEILIN》同名油画&摄影作品个展,Frosinone galleria,意大利

苏申玉

画廊经理

苏申玉,1988年生于河北石家庄,2012年毕业于四川美术学院油画系,现工作和生活在北京。毕业后从业于北京艺术行业,曾组织策划:北京东城区“二环内艺术展”、彭磊个人项目-悠闲的下午、Keith Haring pop up、JUN OSON 中国首展-Share Land、“孤寂的地平线-高名潞的 70 年代”等艺术项目。现就职于可以画廊北京空间担任画廊经理职位,跟团队一起挖掘和推广具有潜力的年轻艺术家,并有幸与同行朋友一起见证中国当代艺术行业的不断推进完善。

下期直播预告

第三幕预告:

让“发疯”带领,尝试走入“平静”

时间:2月18日晚八点

主题:“发疯”是对于前世的不妥协及不合作,是年轻?建立?我话语权的必要渠道和?式,?通过这种艺术化的“发疯”,我们或许能够撕开?瞥宁静之内?境地。

— END —

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